Bài đăng này được nộp theo:
Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột
Beau smith ban đầu
bởi Beau Smith
Đối với tôi, những năm 1980 là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật gốc của truyện tranh. Tôi đã viết truyện tranh, cũng như VP bán hàng và tiếp thị tại Eclipse Comics. Tôi đã đi du lịch khá nhiều, có lẽ là hai tuần mỗi tháng, đến các hội nghị truyện tranh, hội thảo phân phối và ký kết cửa hàng.
Đó là một cơ hội tuyệt vời để mua, giao dịch, và có năng khiếu truyện tranh và truyện tranh nghệ thuật gốc. Nhìn lại, cả hai đều có chi phí khá thấp, ngay cả với thu nhập hạn chế của tôi. Tôi đã may mắn lấp đầy rất nhiều khoảng trống trong bộ sưu tập truyện tranh cá nhân của tôi và cũng thực sự xây dựng dựa trên truyện tranh của tôi.
Aquaman của Nick Cardy
Ngay cả sau đó tôi biết rằng mỗi tác phẩm nghệ thuật gốc là một trong những loại. Nếu tôi có một số tiền trong ví của mình tại một hội nghị, tôi hiếm khi bỏ qua cơ hội mua thực tế bất kỳ nghệ thuật gốc nào tại bàn đại lý hoặc từ nghệ sĩ. Tôi biết rằng mỗi trang có một câu chuyện. Rằng mọi nghệ sĩ đã dành thời gian với mảnh giấy đó và những nhân vật trên đó. Đó có thể là một ngày/đêm tốt lành cho họ, hoặc một ngày thực sự tồi tệ. Cũng giống như bất kỳ ai trong bất kỳ công việc nào, có nhiều thứ hơn là bắt mắt. Sau khi làm quen và trở thành bạn bè với rất nhiều nghệ sĩ, tôi luôn đặt câu hỏi cho họ về những gì nó giống như làm việc trên một trang. Trong một số trường hợp, họ có những câu chuyện hoành tráng, những lần khác họ hầu như không nhớ đến nghệ thuật, họ chỉ nhớ thời hạn.
Avengers #145 Nghệ thuật của Don Heck
Tôi luôn vui mừng khi nói chuyện với các nghệ sĩ lớn tuổi. Những người đã vẽ truyện tranh của tuổi trẻ của tôi. Họ luôn trung thực, và quan điểm của họ về công việc rất khác so với thế hệ tiếp theo, Baby Boomers, đó là người hâm mộ và sau đó trở thành chuyên gia. Vì vậy, rất nhiều nghệ sĩ thời đại thế hệ vĩ đại nhất đã xem nghệ thuật như một công việc. 30 trang hoặc nhiều hơn một tháng, có thể nhiều hơn, sau đó bắt đầu vào trang tiếp theo. Rất ít người hâm mộ của các nhân vật. Họ có những thể loại đặc biệt mà họ thích thú với việc vẽ nhiều hơn những thể loại khác, nhưng rất ít người thực sự là người hâm mộ truyện tranh siêu anh hùng. Những người phương Tây ưa thích, chiến tranh và những câu chuyện phiêu lưu. Thực tế tất cả đều có hai điểm chung, họ thích vẽ, và họ có ước mơ trở thành một nhà phát triển truyện tranh như Milton Caniff, Alex Raymond và những thứ tương tự.
Các hậu mãi cho nghệ thuật gốc không giống như ngày nay hoặc thậm chí nhiều thập kỷ trước. Chúng tôi Baby Boomers đã thực hiện thị trường đó. Một số nghệ sĩ mà tôi đã mua công việc từ Kinda lắc đầu và cảm thấy hơi có lỗi vì đã lấy tiền của tôi. Tôi chỉ ước rằng một số người trong số họ có thể sống đủ lâu để thực sự là một phần của nghệ thuật gốc phát triển và kiếm được một số tiền xứng đáng từ những nỗ lực nghệ thuật của họ. Nó giống như các vận động viên chuyên nghiệp của những ngày đầu không bao giờ được làm hài lòng trong thành công tài chính từ sự nghiệp trước đây của họ trước khi cơn sốt kỷ niệm.
Số phát hành Daredevil 103. Nghệ thuật của Bob Brown và Don Heck.
Tôi đã ở Chicago Comic Con trong những năm 80 và tình cờ gặp một đại lý có một loạt nghệ thuật gốc rất lớn bởi các nghệ sĩ rộng lớn, chủ yếu là từ DC Comics trong thập niên 60 và 70. Tôi đã có thể mua một vấn đề hoàn chỉnh về The Flash của Irv Novick với giá 5,00 đô la một trang, gần như hoàn thành các vấn đề của Justice League of America của Dick Dillin, và khoảng 20 trang khác nhau của Marvel Comics Art của Bob Brown. Tất cả với giá $ 5,00 một trang. Các đại lý đã rất vui mừng khi bán các trang, anh ấy nói với tôi rằng anh ấy đã ngồi trên họ một lúc, rằng không ai muốn họ vì họ là người sói George Perez, John Byrne hay Frank Miller. Tôi đã rất hài lòng với việc mua của tôi. Các đại lý thậm chí đã ném vào một số trang phụ miễn phí vì anh ta không muốn lôi họ trở lại. Tôi đã giữ một vài trang, nhưng mục đích chính của tôi trong việc mua chúng là tặng chúng làm quà tặng Giáng sinh cho những người bạn của tôi trong truyện tranh, và tôi đã làm. Tôi hy vọng họ vẫn có chúng. Giá đi đã chắc chắn thập kỷ tăng cường sau đó.
Wonder Woman Ares God of War, của Don Heck
Bộ sưu tập của tôi dựa trên tình cảm. Trên thực tế, mỗi mảnh tôi đã mua hoặc đã được đưa ra ngụ ý một cái gì đó với tôi. Khi tôi nhìn họ, họ luôn mang lại nụ cười trên khuôn mặt của tôi vì nghệ sĩ, thời gian, các nhân vật và ký ức về việc nhận chúng.
Là một người làm việc tự do, nơi có một số mức cao và thấp đến mức có sẵn, tôi đã biết một số năm thấp. Trong thời gian thanh toán nhà và các hóa đơn khác cần được thực hiện, tôi phải bán một số bản gốc của mình. Không nhiều, nhưng một số ít. Tôi rất biết ơn tôi đã có chúng để bán khi thời gian gọi cho nó. Cảm ơn vì tôi đã thích thú với họ trong một thời gian và họ sẽ đến một ngôi nhà nơi họ sẽ được hưởng.
Avengers phát hành 15 Trang 12. Đã biến mất, nhưng không bao giờ quên.
Cái tôi nhớ nhiều nhất là từ Avengers số 15. Trang 12. Bố cục của Jack Kirby, bút chì của Don Heck, mực của Mike Esposito. Tôi đã mua nó vào giữa thập niên 80, tại Chicago Comic Con. Không một tuần trôi qua mà tôi không bỏ lỡ trang đó, nhưng tôi rất vui vì tôi đã cóNó được bán trong thời gian thấp, bởi vì nhiều người không có thứ gì đó như thế để bảo lãnh cho họ bằng một bản vá thô. Gia đình tôi đến trước. Nhờ trang đó, hệ thống lợp vẫn ở trên đầu chúng tôi.
Tôi nhận ra rằng tôi có thể đã lan man một chút trong tuần này, nhưng đó là những gì tôi làm, lan man. Tôi chỉ muốn chia sẻ một số khoảnh khắc của nghệ thuật gốc với bạn để nếu và khi bạn sở hữu một số nghệ thuật gốc, bạn sẽ đánh giá cao nó vì những gì thực sự quan trọng với bạn, và những gì quan trọng với bạn có thể là rất nhiều thứ. Nó cá nhân, đó là những gì được tính.
Trong khi đó, hãy ở lại nguyên bản.
Beau Smith
Nông trại Flying Fist
Theo dõi tôi trên Instagram và Twitter tại @BeausmithRanch